原文發佈於：2019 年 11 月 25 日
伍佰距離1990年發表第一首單曲「小人國」快三十年了，2019年他發佈全新專輯《讓水倒流》，此時他也甫踏過五十年歲的階段。自上一張《釘子花》奪得第28屆金曲獎最佳台語專輯後，不少人認為伍佰無法再次超越自己，《讓水倒流》告訴我們，伍佰還是很可以的。
關於專輯的緣起，就像上次《釘子花》從衣索匹亞爵士樂找到靈感，這次伍佰從網路平台聽到一門分類叫Psychedelic Soul，一聽成主顧，便寫了一系列色彩濃黑，帶迷幻味道的歌，成為新專輯的情感核心。寫了幾首，覺得這樣下去有點太down，需要不同的歌提振一下精神，才又寫了專輯裡比較輕快的歌。（8/5耳朵借我：專訪伍佰）
總共十首歌加上兩首Bonus，我不會每首都寫，只寫我覺得有趣的。但仍推薦大家去把整張專輯聽完。
大部分的創作都會隨著年紀的增長有所不同，伍佰也不例外。我在〈讓水倒流〉裡聽見了一段很長很長的旅程，那是一趟自我覺察，修補過去傷痛的過程。從最初的悲憤到最後看破一切的漠然，面對面對心中一片焦土，最終總要試著捲起衣袖，理出面對未來方式。看起來一去不返的流水、不知往哪裡去的雨水、離枝的花葉⋯⋯會化作白雲與新葉，在某一天回到藍天與枝頭，完成循環。形成一個不完美卻也完美的圓。
這是踏入五十歲的伍佰目前的領悟。
「命運不可逆，但適度的反抗是必須的；人生不可逆，但靈魂的自由是必須的。」
伍佰表示新歌都是描述「面對命運的無奈，用情和感發出嘶吼，然後得到力量與重生。」
歌本身好聽以外，MV也非常有趣，不斷重複出現的團員和那些現代舞者大量重複著一些動作， 像是戴著羊角的羊男反覆舀沙到空的竹簍、 被囚禁的人卻一直釋放被囚禁的白鴿、 穿著與動作都一樣的兩名女舞者在反覆着同樣的動作， 迷幻氛圍道出人生的體悟與”循環”的概念。
幕後花絮中伍佰指導舞者的話也是富含哲學，他對羊男說：「你就是代表人的一生，然後他會做很多奮鬥，那都沒有用、都是註定好的，但你還是要做。我們還是要挖沙子，然後我們就是要讓它掉下去。」看完這些再回去聽這首歌，感觸更深。
恩，這絕對是伍佰寫過最魔幻的一首歌。
他把台語的地道口吻揉合到國語歌中，不像一般創作大多把國語歌的思維加到台語歌裡。伍佰說：「這首有台語味的國語歌，是我的一次文化的反擊！」把台語哭調仔的旋律華麗變身為很時髦的哭調仔，最後長達一分多鐘的吉他solo，伍佰也透過調整效果器參數，讓它有異常不準的音出現，更增添哭調仔的特色。
這首編曲上還好，只是MV裡伍佰的西裝很好看所以推一下。另外我覺得MV跟歌曲不是很搭？好吧反正伍佰他演得開心就好哈哈哈XD
層層堆疊的哀愁令人難以招架，〈月光下的別離〉是專輯中格外沈重的一首歌，
「別離是一個轉折，也是一個開始。」
經歷過初心的美好，也必然有過傷痛，但不管生離死別都不會是結束，「這世間雖然一定別離但是還好還有相遇」，新的旅程會再展開，別離之後緊接著就是祝福。
電吉他是這首歌除了歌詞以外必聽的亮點，Tone、Riff和Solo都有伍佰個人特色，再加上獨特嗓音，也不難怪許多歌到了他手上就變成他自己的歌了。
〈我想飛〉、〈誰是老大〉
我以為〈我想飛〉絕對會拍成MV的，KB復古的音色渲染力太強，伍佰朗朗上口的旋律跟尾段激昂Solo，這個看Live絕對撞成一片，希望MV只是還沒發表不然太可惜了。〈誰是老大〉一開頭還以為是《打鬼》遊戲的配樂，太有台灣傳統信仰音樂的元素在裡頭了，電吉他Chorus之類的Modulation效果用得不錯，配上笛子的間奏，這也是一個現場可以玩很多花招的歌。不得不說伍佰把中國式樂器用的很優秀，還貌似用木吉他製造一些些類似古琴的聲音？不太確定。
伍佰說，他是Rock Star，而不只是Rocker。箇中差別，就是他的歌既有態度，又有人生，又有藝術。於是七歲到七十歲都可以接受，都能找到呼應自己狀態的角度。這話看似說得狂，卻是實誠的自剖。他還說，關於年歲漸長這件事面對人生的問題：「以前是質問，現在是理解，我希望我的歌是有智慧的。」（8/5耳朵借我：專訪伍佰）
他還引用北野武的話：「大師，就是不會去討好年輕人。」對自己沒信心了，就會恐慌，就會去做一些討好年輕人的事情。他覺得這樣是不對的。（8/5耳朵借我：專訪伍佰）
我喜歡伍佰但不算資深粉絲，聽他的專輯也聽得不夠多，現在要評他的專輯或許有點太早，無法足夠全面性的聊伍佰的創作。但我又深愛著這樣的藝術家、哲學家，和他的音樂，每每都會回味他在早些年的Live，即便不在現場也能感受的力量，大抵是這樣吧。
